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 曾經有一位在大學教設計的老師在我的臉書問我：『石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關聯？』

在還沒說出我的答案之前，我先問他：『你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得是在哪裡畫的嗎？當光線打在潔白的石膏像上面，那黑白分明的色調、線條，有沒有美到讓你無法呼吸？你第一次看到國外進口的素描畫冊有沒有感動到想哭？你有沒有想過自己也應該要畫出這種境界？或是，你有沒有想過，為何你畫不到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是畫寫實的技巧而已，只是為了考試套公式用的而已，並沒有多了不起的意義？』。

『你問我石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關連？我只能告訴你兩個字："初衷"』

每當我聽到某些所謂的當代藝術家、美術系所的老師或學生，認為基本功只是基礎，畫的再多再好也只是基本功，而不是創作。沒有創作，就不是藝術家；或是跟我質疑，認為當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術是多元開放的，畫好基礎素描根本不能證明些什麼....。我只想對這些藝術家、老師和學生們說：『請捫心自問，你真的認為自己的素描已經好到讓你覺得無趣了嗎？強大到讓你覺得不屑去練習嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？』。

努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他以後一定是傑出的藝術家（畫家），只能證明這位年輕人在他剛開始學習素描時，願意誠實面對他對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，自我要求地想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，才是這位年輕人決心邁向真正成熟的藝術家，最珍貴的動力與資產。

十多年來，我聽過很多學生跟我說過：『進入美術相關科系以後，有些老師會跟學生說：能考進來，就表示已經有了基礎，重要的是要開始創作了....。或是另一種姿態更高的老師，趾高氣昂地跟學生說：把以前在畫室為了考試去學的那一套公式通通丟了吧，那些東西不是藝術...』。但是，請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然是有害的，沒用的，那為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班，把這種低階的、無益的素描考試，幾十年來還是列入高比重的考試項目？

是什麼時候開始，素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練？是什麼時候開始，素描的門檻變的如此低階，只要通過術科考試就算合格過關？又是什麼時候，素描變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式？非得要去之而後快？

基礎真的是如此不堪？我不相信。真正需要去之而後快的，不是靜物、雕像素描，而是盲目的、慣性的填鴨教學公式，不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。

有太多人，誤以為唸過美術班或美術系畢業，就理當擁有有基本功；徵件比賽展覽有得到大獎，肯定是基礎夠好；更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家，這素描基礎當然是無庸置疑的....。這是因為很多人把基礎和創作當作兩件事：基礎是低階訓練，創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知，就是現今素描教學問題的癥結所在。

以筆者的理解，如果說"創作"是金字塔最頂端的那一塊小石頭，那麼"基礎"就是那塊小石頭底下，幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石頭。在一幅偉大的作品被創造出來之前，試問：作品的概念、構思、佈局與技巧，哪一種不是跟它底下堆起來的各種階段的"基礎"息息相關呢？

需要長時間練習的事物，不一定是藝術；但不需要經年累月練習的事物，肯定不是藝術。每一種藝術，都有它千錘百鍊的基礎。每一位真正傑出的藝術家，在自我要求的過程中所遭遇的辛苦磨練，絕不是一般人能體會的到的，這也正是藝術會讓人動容的原因之一。各種藝術（音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影....）的迷人之處，就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中，那一層層堆砌起來的深厚底蘊。

所有偉大的繪畫作品，都是出自於確實掌握"知識"的藝術家。所有視覺上的自然現象（透視、明暗、光影、質感....），繪畫程序上的科學原理（化繁為簡、由簡入繁），視覺心理上的美感需求（主次、平衡、對比、和諧、變化....），一環接著一環的知識，層層相扣。這些知識，全部都是繪畫的基礎。Andrew Loomis 在他"人體素描聖經"這本書的序言說道：『判斷一幅畫為什麼不好，通常就會不得不回到基本功，因為壞的畫作源自根本的缺點，就好像是好的畫作也是從根本上做的好』。他也在這本"素描的原點"中指出：『致勝關鍵是只要能運用基本繪畫知識，甚至不必仿效他人，沒有成不了氣候的畫家！』，這位美國實力派插畫大師，顯然是那些掌握了繪畫關鍵秘密的極少數人之一。

早在半個多世紀前， Andrew Loomis 就已透露出對於當時的美術專業學校，很少去傳授這些重要的知識感到不解。直到現在，似乎沒有太大的改變。時至二十一世紀的當代藝術家們，如果想要創作當代寫實畫，他只要擁有相機、電腦影像編輯軟體和投影機就夠了。或是乾脆跳過去創作"當代藝術"，抽象表現、複合裝置，天馬行空，自由自在。在這樣五花八門的當代藝術與網路高度發展的速成環境，雙重刺激與吸引之下，願意誠懇的去學習這些累積千百年繪畫知識的"藝術家"，就更顯的鳳毛麟角，而且越來越少。

於是，素描逐漸變成一種升學的階段性任務和應付考試的工具。台灣各級美術專業學校的基礎素描教學，因為考試領導教學的結果，到目前為止，還是充斥著各式各樣誤解與偏見。例如以高度寫實的質感描繪當作是素描的主要訓練方向（總是會出現透明塑膠袋題材的考題）、對媒材盲目的推崇與貶抑（中小學用鉛筆，高中大學用炭筆，而且只能用炭筆，加碳精筆算是作弊…）、對素描的各種填鴨制式規定（雕像素描天地各留三公分，或是三公分變化一個灰階），還有幾乎像是素人畫家般的縫合填色程序（描好所有細節輪廓線才開始畫明暗、影子與物體暗面總是要分開畫）....，光怪陸離，不勝枚舉。也難怪有些不明究裡的當代藝術家或學者教授，口誅筆伐，認定這些"學院基礎"就是殘害藝術教育的元兇。

不過，令人感到欣慰的是，與此同時，筆者也逐漸感受到另一種不同的氛圍正在凝聚與擴散。台灣最近幾年的專業美術教育對於素描基礎的教學與態度，似乎在往正確的方向移動中，而且這只是剛開始。由於網路的快速發展，不同以往，閱聽人只能單向接受掌握資源與媒體的言論與作品，今天，拜網路之賜，媒體資源開始對全世界的人敞開大門，這是人類歷史上從未見識過的震撼力量！其速度之快，影響之深遠廣大，活在這世代的我們，恐怕也無法想像未來十年、二十年或五十年後，時間會為我們淘汰掉什麼，留下些什麼？

無論是教授學者還是販夫走卒、是有名的大畫家還是業餘興趣者，只要透過無遠弗屆的網際網路，任何有識之士都有發聲的管道，真理總是越辯越明。真正傑出的作品，就算沒有入選參展得獎，但是透過網路，它依然散發寶石般的光芒，受到世人的推崇與尊敬，不會被體制埋沒掉。於是，現在我們看到有愈來愈多的大學、研究所學生，願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教你所有關於繪畫你應該要學習的種種知識，他們也會自動自發上網研究，找書自學。這些學子，台灣未來的藝術家們，正在重新思考、認識與學習，什麼是繪畫藝術的"基礎"。

筆者有幸在今年春天為這位美國素描插畫大師Andrew Loomis的經典名作『人體素描聖經』在台首次的中文版作審定之後，今秋又再度為他另一本素描教學經典『素描的原點』的台灣中文版作審定。本書的繪畫透視法幾乎佔了一半的篇幅，由此可見，掌握正確的透視技巧正是跨入現實主義繪畫的第一階門檻。值得深思的是，台灣目前的專業繪畫透視教學，在多媒體動畫領域的應用設計系所早已逐漸受到重視，或是在動漫名人的私人教學坊中引起熱烈迴響。反觀純美術的系所，素描課程似乎還是炭筆石膏、人體速寫，每週二次，行禮如儀。對於這個第一個門檻，筆者也曾經在我的臉書說過：『不要教學生用炭筆去畫幾何石膏體』。意思是，幾何石膏體的主要教學目的是透視，色階調子為其次。身為一位基礎素描老師，他必需知道，鉛筆才是解決透視的標準配備。

閱讀Andrew Loomis這位大內高手循循善誘的真誠文字，雖然時空互異，卻總是讓筆者點頭如擣蒜，心有戚戚焉！誠心希望這本『素描的原點』，能讓更多的人，找回他學習繪畫的初衷。

...................... 簡忠威 寫於永和新店溪畔 2015. 10. 5

---摘自《素描的原點除了色彩，素描包羅萬象──從光影到透視，畫出靈韻生動的8堂課》