心，是茶器創作的依歸
坐在中山堂臺北書院的茶室裡頭，前輩望著櫃子裏頭滿滿的茶具問我「你對當代茶器有什麼看法？」我頓了一下，回覆說「同時看到了危機與機會」。這個停頓的片刻，腦中閃過了過去六年的回顧與感慨。我從電子產業進入茶世界，從懵懂無知，逐步摸索，到惜物敬天。一路跌跌撞撞，跑遍兩岸大江南北，多次進出日本，長時間與兩岸及日本陶藝家促膝長談。經歷了從外逐漸向內的歷程，剛開始被茶器的外型吸引，經常泡茶了解茶器特性，到握住茶器有一股進入器物裏頭的悸動，最後捧著一件茶器能感受到陶者內心世界的波瀾。
這本書以特殊角度同時記錄了這個時代的茶器風雲史，茶器的興盛與百家爭鳴。一九九〇年代末，臺灣茶會活動萌芽，逐漸地各式各樣動態與靜態的茶會依不同形式展開，有傳統的聚會形式、與音樂結合的茶與樂的形式、與舞蹈和劇情結合的劇場形式、有春夏秋冬四季的主題形式等，大量茶席的擺設加速了茶器的進化，讓更多的茶友關心及臨摹他人的長處。與日本親近的台灣茶人，就近參考與學習了日本煎茶道的器物觀，在茶席裡頭納入了許多來自東洋的美的元素，並與從潮州功夫茶傳來的傳統茶器，進行長時間的衍化與融合。
中國則在二〇〇八年挺過世界金融風暴後，突然發現荷包滿滿的狀態下，有一種來自內心對文化的渴望。而茶文化在兼具深厚底藴與養生觀念下推展開來，在數年間不只在一線城市的北京、上海、廣州、深圳，到二線城市，甚至在三、四線城市裡頭，各個茶葉市場都如雨後春筍般急速蓬勃發展。去年一位業界朋友給了我一個非官方的統計數字，據說中國十四億人口中，有八千萬人從事茶相關產業包括茶葉、茶壺、包裝、機械、材料等。於是常常可以發現除了茶葉市場與獨立茶葉店外，茶室以私茶會所的形式，在城市的各個角落裡，包括觀光景點、辦公大樓、甚至窮鄉僻壤裡頭，都隱藏着難以想像的世外桃源。
兩岸在二〇一〇年代初起由於文化交流熱絡，臺灣茶人頻繁往來兩岸教授茶藝，臺灣茶器由於造型及釉色獨特且與傳統紫砂大異其趣，逐漸成為中國追逐的標的。
二〇一五年，我看到了茶器的需求站在一個歷史的高峰，兩岸許多品牌與陶藝家躬逢其盛，擴廠量產，一切似乎生機盎然。
然而隨之而起的市場炒作，讓市場價格與作品價值悖離；為了利益不惜將非食用的化學釉藥與工業用土參雜其中；以及為了利潤極大化將代工作品蓋上自己的圖章高價出售。
這一切的一切，消費者該從何處分辨起？有志於自我提升的陶作家們，又是否有一個可以依循的方向？
在自己對茶器的覺知逐步由外而內的過程中，我看到了方法也看到了希望。
理科出身的我，以科學方法解構了茶器的眼、耳、鼻、舌、身五感，試圖給大家一個可以理性參考的判斷原則，並從五感延伸到美的賞析。
然而從外往內的過程，我發現傳統文化儒、釋、道的精髓，是中華文化留存下來最絢麗的瑰寶。
我整理了五行金、木、水、火、土的內在精神，與自身修為對應的實踐方法，而以此內向的探索不僅提供給創作中的陶藝家一個何去何從的可能解答，更有機會給予現代壓力山大、在工作中彷徨無助的廣泛群眾，一個新的契機與方向。
與陶作家深度交流的經驗，讓我了解到作品與作者的心，緊密連結著。所有作者內心世界的故事，都透過雙手流淌到作品之中，我們所看到的不只是作品的表象。作品的細節與精密度，看的是作者基礎技巧的掌握；作品的釉色與肌理，看的是作者對土與釉的了解、燒窯前對表面效果的規畫與布局；作品的線條與比例，看的是作者對美的理解與發揮；作品的骨架與氣度，看的是作者自身修為的深度與沈澱。這一切，都是心的作用，讓作品的生命力雀躍起來。
如果心，能夠改變，人生便可能有所不同，也是過去的數年來我自電子業轉向茶文化所有心路歷程的濃縮。
撰寫這本書唯一的遺憾，是只能在有限的取材下表達我的想法。因為茶器有具體的造型與影像，看圖說故事成為內容裏不可或缺的部分。在版權的限制下，許多歷史上著名的作品，博物館的館藏，都只能遠觀或僅止於網上瀏覽，無法在書中與大家分享。然而，這本書是一個新的起點，各界的批評指教，因此書而蓄積的緣分，與未來能夠持續接觸的精彩作品，都是我能夠繼續內在探索的能量。
李啟彰
現代人忙碌，要優雅品茶並不容易；但找把好壺，賞型、聽音、品味，還是可行。茶人李啟彰出版了兩本「茶日子」，教從「五感」賞壺，特別的是，茶壺可以「聽」，也有「黃金比例」，讓休閒時光平添不少趣味！
聽壺 訣竅在頻率
李啟彰獨特的「聽壺」功力相當吸引。一把好壺，得透過「聆聽」決勝負，訣竅在於「聽頻率」。
聽法，是將壺口對耳，稍留一點空隙，就可以聽見音頻高低不同的呼嘯風聲，或優雅沉穩、或高亢流轉，李啟彰說，「高音壺」適合高香茶，例如高山茶或清香型的茶；「低音壺」就宜泡老茶、紅茶。「壺的大小、材質不同，音頻就不同」，因此，買壺、泡茶之前先「聽」，成了飲茶新秘訣。 瞭解更多more
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